Quem me conhece sabe que eu sou devagar.

Devagar no falar, no agir e também no pintar.

Gosto de depurar uma obra ao longo de um tempo, às vezes longo. Se a obra é de grande formato, aí então…

Para mim o compromisso deve ser com a obra e não com a produção.

Essa é a questão.

Há mais de um ano atrás eu comecei uma pintura de grande formato.

Tinha uma encomenda sem prazo a se confirmar, com adiantamento prévio e uma ideia prévia na cabeça: ao contrário do meu habitual processo de não premeditar o que pinto, pintar à partir de uma imagem pré determinada.

No caso, uma representação bidimensional de uma escultura que eu criara há muitos anos,  intitulada “o abraço” que tinha a característica peculiar de ser um objeto tópico criado a partir de um determinado recorte na superfície plana de um suporte bidimensional retangular que é tencionado e, por encaixe se auto sustém no espaço. O ”O abraço” tinha sido criado, inclusive, para ser uma escultura passível de ser enviada por internet e impressa em qualquer impressora normal, jato de tinta ou laser e depois recortada  montada pelo destinatário, muito antes de se pensar em impressora 3D…

Voltando ao quadro, minha ideia era devolver o “abraço” escultura para a representação plana da pintura e assim fechar um ciclo de criação, reintegrando-a a minha expressão principal que é a pintura.

Estava neste processo quando recebemos em nossa casa/atelier a visita de minha filha  do meio  e sua família,marido e filha, minha netinha linda a Iolanda, que estava completando 4 anos por aqueles dias.

Pensando em entusiasmá-la com a arte, já nos últimos dias da visita convidei Iolanda para pintar comigo a obra que estava então, apenas delineada e com umas poucas  áreas já começadas a serem preenchidas com cor.

Apresentei a ela o pastel e expliquei como usar este material fundamental no meu processo de trabalho e que, por ser utilizado em barras como giz e ser um material seco, permitir uma abordagem rápida (é sabido que a atenção da criança pela novidade dura mais o menos em minutos, o quanto ela tem de idade…)

Vesti meu avental, a mãe dela, minha filha Nara adaptou um avental nela e partimos para a ação, ela desenhando com pastel e fixando o registro com médium acrílico incolor, enquanto a avó coruja registrava a cena para a eternidade.

Nascia uma estrela no universo da arte. Veja o vídeo.

Ao longo deste último ano tenho trabalhado seguidamente nesta tela inspirado pela força do novo que marcou este trabalho, mas também revisitando todos ou quase todas as principais fases do meu trabalho nos últimos quase cinqüenta anos.

Ontem, tive o prazer de receber em meu atelier um dos principais colecionadores do meu trabalho, que tinha feito a encomenda e que também é do Recife, como minha filha e família, veio retirar a obra, aproveitando uma viagem a São Paulo.

Ao mostrar a obra a ele e comentar sobre ela, não deixei de contar toda esta história e lhe pedir que, depois de mandar emoldurar, quando colocasse a obra na parede a que se destina e lhe fosse confortável e conveniente, fizesse o favor de convidar minha filha e minha neta para ver a obra colocada e assim, reforçar ainda mais seu ânimo artístico Pensei que ela iria adorar saber que o quadro estaria lá bem pertinho dela pelo resto da vida e que ela aos 5 anos ia ter sua “obra-prima” vendida…

Ele até gravou meu depoimento porque achou lindo e vibrou com o valor que eu tinha dado ao episódio, inclusive por conta dos comentários que fiz sobre o abraço e a paz (assim se chama a escultura que resulta da forma que é retirada do suporte para permitir a articulação do “o abraço”).

Quem não gostou nada da história foi minha neta quando soube que o quadro fora vendido.

Nem minha filha nem minha mulher escaparam do chororô, por isso resolvi registrar tudo aqui de uma forma definitiva e educativa como só as boas oportunidades permitem.

Se quiser, um dia, ser artista, minha neta terá que aprender cedo que um artista não trabalha pra si, mas para toda a humanidade e o que faz é como um ser vivo, como um filho, como diz Malouh, e assim, tem uma vida própria, na maior parte das vezes,   como minhas filhas e ela própria um dia foram ou irão para o mundo realizar seus próprios sonhos e viver sua própria trajetória.

É bom que saiba que os sentimentos que depositamos nos quadros, os abraços que eles encerram, a paz que suscitam, as emoções que provocam, vão servir de lastro a outros muitos abraços, onde cabem muitos braços que sustentam a paz do mundo e erguem para toda a humanidade o espelho das almas que neles queiram e possam se  ver refletidas.

A posse implica o cuidado, a conservação da obra de arte e não a sua propriedade.

A obra continua sendo do artista para sempre. Para sempre!

Uma obra de Leonardo da Vinci cinco séculos depois de realizada continua sendo dele e não do Dodge de Veneza que a encomendou.

Ao chegar perto dos 50 anos de pintura descobri que não sou exatamente um pintor: sou  apenas um fabricante de espelhos da alma, para pessoas interessadas em acompanhar seu próprio crescimento espiritual.

Isso se dá pelo meu desprezo profissional ao mercado de arte, suas regras, modelos de comportamento, referências, etc. Nunca respeitei estas regras e vamos combinar, o mercado me ignora solenemente com a mesma reciprocidade.

Sempre fiz minha obra a partir de meus círculos de amizade e se em algum tempo e lugar participei de grupos de artistas e movimentos, foi sempre por amizade ou recíproca admiração.

Mas acredito que este posicionamento profissional que está claro para mim será sempre muito bem recebido por meus colecionadores, e os eventuais interessados em obter uma obra com a minha assinatura, porque só pessoas interessadas em obter espelhos para a alma solicitarão sua fabricação sob medida.

Claro, porque pessoas nessas condições sabem que estão em crescimento e para encomendar espelhos d’alma precisam saber que ele será capaz de refletir suas grandezas e também sua pequenez, Isto, ao longo de seu crescimento espiritual: seus limites deverão acompanhar seu crescimento e a paisagem de sua alma e valor de seu espírito deverá evoluir e mudar com eles.

Pratico uma arte para estabelecer este tipo de relação com as pessoas que vivem nesta condição, que estão neste caminho. Aqui, cada um(a) que procurar, encontrará seu espelho da alma, independentemente do recurso que disponha, do espaço de convívio que tenha disponível e do suporte de sua escolha.

Hoje completo sessenta e cinco anos de vida  pensando nos cinquenta de obra.

Para um artista, principalmente para um pintor, para quem aproximar-se dos cinquenta anos de trabalho é considerado como tempo mínimo de maturação de uma obra, segundo alguns dos mais importantes deles. O pintor completo.

É que, muito além do talento, da habilidade técnica, da orientação conceitual, a maturidade pictórica reside no acumulo da experiência e do aprimoramento da percepção:  vida e objeto de reflexão da luz, sejam elas avaliadas pelo ponto de vista material ou espiritual.

Nesta idade, a fatura (a técnica por ele desenvolvida), já se consolidou em linguagem pessoal, quer queira ele ou não. As opções  estéticas já ficaram claras, mas os entraves da necessidade de agradar ou as ilusões da glória fácil que seduzem jovens,  já se desvaneceram no traçado  inconsistente de tudo  que é sólido: sobraram a identidade, a trajetória e a o conjunto da obra. Nesse momento, não tem como o artista não acordar para a vida. Não a sua, mas da obra em si. Tudo o que ainda não foi feito torna-se urgente, iminente. Tudo o que já foi feito assume seu real valor: suas mostras, sua participação na cultura de seu povo, suas escolhas e suas ações educativas e de cidadania.

Olho para o que passou como um alquimista que escolheu a via longa, certo de que a via curta traz vantagens que, fatalmente, serão perdidas nos perigos da velocidade da imaturidade e que dão poderes que, quando não mal utilizados, vão como vieram, rapidamente…

Ao escolher a via longa, sabia que com ela muitas dificuldades e frustrações estavam no caminho, mas ao fim dele tinha uma pedra, tinha uma pedra filosofal no fim do caminho. Olhando para trás, hoje, vejo o futuro e reconheço em vários momentos da trajetória, a consciência do tempo e as oportunidades que ele traz.

Por isso, em gratidão pelo meu caminho e consciente que cada leitor deste post faz parte dele,  ofereço um presente aos meus amigos e observadores da minha obra neste meu aniversário, liberando o direito de uso não comercial  como descanso de tela para computadores e celulares pessoais as imagem  de uma série muito importante de meu trabalho que é a Coleção  Sul América

que foi toda  adquirida por um dos maiores colecionadores do meu trabalho e hoje está na Europa e aproveito para convidar para que visitem também a página de minha exposição individual “Em Tempo” de 1989,  Premio Ibeu de Melhor Artista de 1987.

Gostaria de aproveitar para informar a cada amigo, admirador ou colecionador que queira participar das comemorações dos meus 50 anos de atividade, que estão sendo pensadas para os próximos dois anos, que todo apoio financeiro, logístico, espiritual ou moral é parte  fundamental desse processo de criação de futuro e que terei muito prazer e alegria de recebê-los através de email ou chat no face.

Antecipadamente agradeço.

Rodando na minha cabeça, esta semana, duas notícias sobre arte e mercado que me chamaram a atenção.

A primeira dizia respeito a uma celebridade mundial do mundo das artes visuais que se associou a uma conhecida griffe de acessórios exclusivos.

A segunda, uma matéria do Blog de da excelente Sheyla Lerner sobre um conhecido “dandy” da crítica e curadoria internacional. No fundo, duas manifestações di-abólicas do mesmo fenômeno: uso da arte e seu mundo (artistas, galerias, crítica, museus, instituições) para a obtenção de excedentes de mais valia, funck ostentação do mundo das artes visuais (comparação  pertinente até no conceito).

Mas, onde exatamente reside o limite ético e estético entre a participação criativa do artista na indústria e na customização de produtos de consumo e meios de comunicação e da usurpação dessa possibilidade pelo mercado?

 

Em si, a arte aplicada e a utilização de do merchansiding são atividades altamente desejáveis e salutares à atividade artística que é utilizada pela atividade negativa da valorização da decadência de valores que permite contaminar a arte com o desdém pela  condição humana, pelo esforço, pelo estudo, tornando-a abjeta.

Esta intenção parece clara tanto na utilização pelo dito artista de obras de grande mestres da pintura pra servir de pano de fundo das marcas da bolsa e do artista, quanto na cotação monetárias dos modelitos apresentados pelo curador famoso pela ostentação.

Tudo isso me fez lembrar de minha última exposição coletiva de grande porte, em 2003.

Aldemir Martins, Maria Bonomi, Claudio Tozzi e eu fomos incumbidos por uma conhecida indústria de torrefação de café a apresentar um trabalho que teria o destino de aplicação industrial em canecas de café que seriam distribuídas distribuídas graciosamente numa promoção especial que distribuiu cerca de 100.000 canecas.

 

 

As obras originais integram o acervo da Empresa.

Fizemos uma exposição cujas obras foram adquiridas como múltiplo e entraram no convívio diário de milhares de pessoas no país inteiro e isso foi muito gratificante para todas as partes: patrocinador, artistas, produtores do brinde  e consumidores.

A diferença crucial do caso mencionado acima é que não era, claro, nem exposição excessiva, nem apologia do consumo elitista que permitem a ideologia da exclusão e da dominação do homem pelo homem, cuja presença torna impossível a manifestação da arte, que para existir precisa de liberdade além da equanimidade e da sensibilidade para tocar o outro, sob pena de se tornar apenas um discurso intestino de uma sociedade autista, ao invés de um discurso de artista.

Creio que esta seja a diferença pela experiência vivida e adquirida.

 

s(ó) p arte 2017:

Fui à sp  arte 2017.

Nunca tinha ido. Achei instrutivo. Didático até.

Observei tendências voláteis e de fundo, conheci algumas boas obras de arte e re-encontrei pessoas. Inclusive meu primeiro marchand, Ricardo Camargo.

Revi artistas amigos. Conheci novas pessoas. Percebi ausências. Instalei uma obra efêmera e tomei uma garrafa de água mineral oferecida graciosamente quase como um brinde.

Fique claro que é um evento que de arte, é só parte.

Tá na marca: s(ó) parte 2017. Tá na identiadade.

É evento de mercado, marcado pela força da grana que ergue, compra e destrói coisas e possibilidades belas.

Mas é claro que a mercado de arte é há um só tempo céu e inferno, criação e destruição.

Galerias selecionam artistas que irão sobreviver no mercado e sobrevivem deles e dos colecionadores de todos os matizes, praticando políticas colonialistas que esquentam preços arte ficcionalmente.

Não pude deixar de pensar que a procura de ativos com tanto espaço para especulação também faz  sp-arte da Arte de lavar dinheiro, esconder patrimônio e investir para o futuro.

Logo na entrada, encontrei um grande e velho amigo artista que eu soubera, um pouco  mais cedo, tivera uma obra importante vendida por preço recorde ainda e vida o que é um fato memorável e cumprimentei-o por isso. Ele ainda não soubera da concretização e divulgação do negócio e exclamou:

“ – Ah! Então já tão divulgando!…Pena que a obra não era mais minha propriedade!”

-“Pena que a Lei que garante percentagens para os artistas não tenha “pegado” – retruquei!

-Pois é, disse ele- “os caras não querem nem ouvir falar nisso”…

Mercado são pessoas e é para elas que artistas, galeristas e promotores de feiras trabalham. E iniciativas que ajudam a fazer o mercado, as pessoas e os artistas crescerem são sempre bem-vindas.

Mas há muito o que melhorar nessas relações que só fazem refletir o estado de nossa sociedade.  Amigos, amigos, negócios à sp arte.

 

Pensando bem, pensar o mundo do ponto de vista da arte neste espaço que será utilizado pelo artista e de seus convidados, além de servir de espaço para a divulgação das novidades, causas, valores e ideias, projetos realizados ou ainda por realizar, permite criar, através de uma periodicidade e uma regularidade, uma disciplina para o pensar o espaço da obra e da arte no mundo.

 

Um espaço da consciência do fazer, viver e pensar arte e da prática do ofício sagrado/sacrifício de ser artista.

Pensando a arte e seu lugar no mundo: pensar a obra rara do artista e ao mesmo templo criar um espaço para o comentário e a opinião de seu público;

Pensar a arte é pensar a técnica, pensar a crítica, pensar as coleções, pensar a relação com os outros artistas, com seu tempo.